管樂的聲音，如同大自然的呼吸，深沉而有力，伴隨情感的節奏，直抵人心。來自桃園的狂美交響管樂團，不只有著精湛技藝，更不斷嘗試創新，將戲劇、視覺藝術、互動等元素融入表演，讓每一場音樂會，都成為打開五感的沉浸式「響」宴。

讓音樂不只是音樂　帶來身心感動的新藝呈現

「音樂的學習，不只是技藝的掌握，更是一場與情感、人生深度對話的旅程。」這是狂美交響管樂團團長謝韋民一直以來的信念，也是樂團成員們在舞台上努力實踐的方向。

2017年，謝韋民與總監劉可婕懷抱著對音樂的熱愛與理想，共同創立「狂美交響管樂團」，他們號召來自全國各地的優秀音樂家加入，其中不乏充滿熱情與實力的新生代演奏者，為樂團注入了源源不絕的創意與活力。謝韋民分享，他最常問自己的問題是「我們可以帶給觀眾什麼？」他認為傳統音樂會演出結束後，觀眾往往只帶走一份節目清單；但他希望，狂美的演出能讓觀眾感受到更多情感的觸動、心靈的共鳴，甚至是一段難忘的回憶。

近年來，狂美交響管樂團屢創佳績，連續多年榮獲桃園市政府「傑出演藝團隊」殊榮，更在兩廳院音樂類節目中締造連續三年票房冠軍的紀錄。不僅是對演奏實力的高度肯定，更象徵著團隊在藝術創新上的持續突破與深耕。

狂美不只演奏音樂，更致力於突破傳統樂團的框架，打造全新的藝術體驗。他們相信，音樂不只是聽覺的享受，從邀請劇團跨界合作，到融入戲劇、敘事與互動的演出設計，讓觀眾透過多重感官體驗，真切感受到音樂的溫度與情感。

狂美在創作中積極融入臺灣本土元素，強調對在地文化的深度理解。謝韋民說：「臺灣的管樂文化源於歐美與日本，但發展到一定階段後，得要有屬於自己的新藝術呈現。」這一理念不僅貫徹於他的作曲創作，也推動著樂團的發展方向。狂美開辦「臺灣新聲」管樂作曲大賽，鼓勵年輕作曲者投入以臺灣為題的作品，讓表演不僅是音樂的展示，而是建構專屬於臺灣的藝術語彙，這樣的理念讓狂美逐漸成為具有文化影響力的表演平臺，並吸引觀眾喜愛與肯定。

音樂成為人人都能接近的美好

「音樂在多數人印象中，常被視為所費不貲、高門檻的藝術，但我希望透過管樂團與教育的結合，帶領孩子們親近音樂，為他們心中種下音樂的種子。」謝韋民帶領狂美長期深耕音樂教育，透過自身行動，回饋大眾。「自狂美創團起，我們一直積極推動『藝童趣教遊——校園音樂列車』藝術扎根計畫，落實真正的『文化平權』。」這項有意義的深耕計畫由具備專業教師資格的劉可婕總監發起，七年來克服艱辛，已走入桃園171所學校，達到共200場次的巡迴演出，從海濱到山區，將音樂表演帶進各級學校，讓孩子們在歡笑與驚喜中接觸藝術。

除了自辦推廣活動外，狂美也響應桃市府文化局舉辦的「一起同樂——桃園藝企合作藝術平權計畫」，並擔任合作團隊之一，結合政府及社會各界力量，共同擴大藝術平權的實踐力道。用孩子最熟悉、趣味的方式帶他們接觸音樂，讓音樂帶來的歡笑與感動深植在孩子們的日常之中。謝韋民表示：「孩子在未被社會化前的感受最純粹，我們相信那會成為他們日後成長中重要的記憶。」

狂美以「孩子」的視角出發，從深入校園到偏鄉演出，藉由音樂創造平易近人的五感體驗，讓每個孩子都有機會發現音樂的美，明白音樂並不是晦澀艱難的專業領域，而是充滿互動與歡樂的存在。此外，狂美也積極投入公益演出，與社會賢達共同舉辦《圓夢入廳》計畫，也結合跨界創意表演，如結合喜劇團隊打造《卡通動畫跨世代》交響音樂會，與劇團共創《狂美親子音樂劇場》系列節目，再到近期結合泰雅族文化推出的《射日傳說》，讓音樂不再只是「聽覺」的感受，而成為大人小孩都能共享的美好體驗。

音樂是起點，快樂是核心，而與人同在，才是狂美想做的事。就如同狂美交響管樂團之所以「狂」且「美」，那份「狂」是一種對音樂不設限的熱情與行動力，敢於挑戰框架、跨界合作；而「美」，則是希望透過音樂帶來真摯的情感與療癒，讓每一場演出都能在觀眾心中留下的痕跡。

「曾經有一位聽眾，原本對一項可能有風險的手術遲遲無法作決定，但他卻因為聆聽了我們的演出後，大受感動，繼而鼓起勇氣去接受治療。」收到聽眾的真誠回饋，使得狂美相信他們正走在對的路上。

狂美交響管樂團的存在，不只是為了娛樂，更是為了陪伴、啟發與療癒。每一次的吹奏與共鳴，都是他們對世界的溫柔回應，也是對生命的深情邀請——讓音樂不再遙遠，而是人人都能參與的勇氣與美好。