2026台灣設計展首度在桃園登場，透過策展，我們看見「設計」之於生活的影響力；好的設計不只賞心悅目，更帶來看待事物的新視角。校園不僅是探索與實踐的第一現場，更是培養未來優秀設計師的基地，扎實地訓練學生觀察地方、整理問題，並提出回應，成為發揮設計力的重要環節。

位在桃園的中原大學與銘傳大學，皆設有商業設計學系，藉由地方創生、產學合作與實地田調，讓學生提前走進產業，應對社區與城市的真實情境。對兩校而言，設計教育的起點，不是怎麼做出一件驚奇稀有的作品，而是先學會理解眼前的人需要什麼、這個地方正在發生什麼、又有哪些問題值得被重新看見。

自抽象思考設計，走向真實理解問題

對於剛進入商設系的學生而言，設計往往還停留在畫圖、做出漂亮作品的想像；真正開始課程後才逐漸發現，設計其實是一種理解並回應世界的方式，牽涉需求洞察，以及溝通執行的實際面。

 中原大學商業設計學系黃文宗老師便經常提醒學生「要問對問題，才能開始做。」大學以前的學習環境，學生習慣接收老師設定好的題目，較少有「發掘問題」的練習機會；然而真實場域中，問題往往尚未被收束。地方、企業或合作對象不一定能清楚說出自己需要什麼，設計者必須透過觀察、訪談與溝通，才能釐清真正的需求。中原商設系陳靜宜主任說：「帶學生走出校園，到桃園海岸、農村、地方文化場域，直球面對設計的複雜性。」 

而為了讓學生穩穩地走入現場，老師們扮演著引導及支持的角色。銘傳大學商業設計學系余淑吟主任與蘇文祥老師分享，建構實作能力的重點在於「解構」；藉由步驟的拆解，將抽象的思考脈絡變得具體可行，把課堂所學的品牌行銷與設計思考，轉化為實際的資料蒐整、需求分析與解題方法，循序漸進地培養學生面對真實場域的能力。「當學生知道如何前進，便不會對『走出去』這件事感到害怕。」 

實地驗證想像，挖掘最接地氣的答案

「真正的轉譯，是實地碰撞與理解的產物。」田調並非單純的資訊蒐集，蘇文祥將田調比喻成一套劇本，為什麼而去、想理解誰，以及希望從中找到什麼，才能真正取得有意義的資訊。他以學生協助原住民族青年，重新整理家鄉的文化故事為例，該次的專案設計並沒有先入為主，選擇常見的族群圖騰，而是深入理解當地生活記憶之後，再從中找出具有地方意義的元素——候鳥。「不置身現場，你不會想到，候鳥的意象能成為原鄉視覺設計的重要發想。」 

對此，黃文宗也深有同感。當學生走進實作環境，既有的認知和原先的想像，會在一次次探尋、互動中逐漸校正。他曾帶著學生以「桃園珍珠海岸」為題進行設計，學生從資料中認識到，這裡是小燕鷗的繁殖地，也注意到當地的風力發電設施，因此很自然地結合兩者符號，發展成環境教育的視覺。然而，與熟悉當地環境的人士交流後，學生才瞭解，風電機其實對於小燕鷗的生態存在一定的干擾。真實場域中的問題，往往牽涉不同立場與多重需求，這些無法只靠課堂想像得知的經驗，正是學生走進地方後最珍貴的學習經歷。 

從認識桃園，看見更多設計可能性

當學生從地方汲取足夠的養分，所獲得的遠不只是單一的設計技術。中原大學與銘傳大學從地方的產業與文化紋理出發，透過地方創生、產學合作，讓學生看見桃園多元的城市面貌，在真實的限制與需求中，理解設計如何進入生活。

在田調（劇本）完成後，蘇文祥又將設計比喻為前臺與後臺，「人們看到的是包裝、識別、桌遊或展覽等成果，但真正支撐它們的，是背後完整的資料整理、需求分析、創意轉換與執行方法。」余淑吟也認為，學校與地方之間其實是一種雙向的養分交換：地方提供真實的問題與場域，學生運用設計專業回應需求，並且在過程中彼此理解。

而桃園也恰好提供了多元而豐富的學習條件，像是特有的海洋客家文化、原住民文化、眷村聚落、異域色彩、熱絡的新住民社群等，還有快速革新的產業與城市脈動，各種文化與生活經驗在這裡交匯。黃文宗形容桃園「題目很多」——對學生而言，每一個議題都可能成為重新認識城市的入口。當2026年台灣設計展來到桃園，這些原本分散在校園、社區與產業之間的設計能量，擁有更多被看見及交流的機會。對正在學習設計的學生而言，觀看設計展也不只是欣賞成果，而是可以進一步思考：為什麼這樣策展？為什麼選擇這個主題？作品又如何與城市產生連結？

真正的設計教育，不只是教學生如何完成一件作品，而是培養他們理解世界、發現問題，以及回應生活的能力。不必急著給出答案，多去看看、瞭解，自然能找到適合的設計方式，也能長出屬於自己的設計語言。「既然來到桃園求學，就別錯過校園外的風景。」對桃園而言，這些年輕的目光也正為城市帶來新的觀看方式；當設計從校園出發、與地方彼此交流，所培育的便不只是設計才能，更是一座城市持續創造、更新與前行的力量。