線從布匹邊緣拂過，針尖穿透布料，留下一道道細密而堅韌的痕跡。剪刀落下的瞬間，彷彿將流動的時間重新裁剪，舊線與新線交織出嶄新的紋理，讓過去的衣物在解構與重組中蛻變，綻放出別樣的光芒。當布料不再只是物品，而是情感與信念的延伸，那些縫紉與織補的雙手，不僅在修復衣物，也縫合了人與環境之間的裂縫。

「寺日工作室」的Mia落腳大溪，在小巷內的工作室中悉心重製舊衣；而「禾串織巢」的創作者阿喊，則在龍潭田埂旁的三合院裡靜心織布染線；兩人不約而同從布料出發，一針一線地織出她們的故事紋理。

以布料為引 走往心之所向之地

從香港移居至大溪的Mia，自幼看著母親在家中車縫布料，針線來回穿梭的節奏，在她心中落下對布料的情感。Mia也對繪畫懷有濃厚興趣，為了將藝術創作與實用功能結合，她選擇攻讀服裝設計，一路投入、深入鑽研。直到婚後來到臺灣，她按下生活的暫停鍵，在這片陌生但具有人情味的土地上，重新審視創作本質與自身節奏。

「在香港，我將每一天的行程都排得很滿，但搬到桃園後，我停下腳步問自己，我想要做的是什麼？」一次偶然的機會，Mia參與在地公益機構的倉庫服裝改造計畫，這是她首次正視二手衣氾濫的問題，眼前堆積如山的閒置衣服質地參差，她撫摸每一件衣物，感受歲月在布料上刻畫的痕跡。那一刻，她明白自己渴望的不只是設計一件新衣裳，而是讓舊衣物在時光中重生，續寫它們的生命篇章。

相較之下，阿喊的故事彷彿是從土地中自然萌芽而出。阿喊成長於客庄農家，早期家家戶戶幾乎都有一台縫紉機，童年時，她常常圍繞在機器旁玩耍，沉浸在布料與線軸堆裡。對她而言，織物是一種深奧而令人著迷的存在，可以無止境地專注其中。「我從小就喜歡線的觸感，總覺得布是具有生命的，柔軟而堅韌，既能穿透，也能包覆。」

在志向確立前，阿喊曾從媒體界、社區營造，再到公務體系繞了一圈，無論身處哪個領域，她的工作總會沾染上針線與設計的色彩，最終，她決定回歸初心，投入熱愛的手工藝。阿喊以幼時依傍水田居住、常見稻穗飄逸的景象，結合對作家西西著作《織巢》的喜愛，構思出工作室「禾串織巢」這個名稱。正如其名，阿喊在這個靜謐的巢穴中安然創作，將線染上植物的天然色彩，把織藝細細編入日常生活中。

由縫線與布料編織的生活哲學

兩人的工作，是一場緩慢而深刻的革命。Mia說：「我曾在服裝設計比賽中得過冠軍，也曾思索是否要創立自有品牌。但後來我意識到，這個領域需要的不是無數個品牌，而是需要全新的方向與思維。」

「寺日工作室」的每一件舊物重造作品，幾乎都有跡可循。從一件褪色的衣物拆下布片，再拼織成背包、杯套或玩偶，縫線不再只是技術性的連接，而是記憶的轉譯。Mia笑著說：「這些材料可能曾是某人最喜愛的襯衫，或是嬰幼兒時期的小衣裳，我希望人們拿到這些『新』作品時，都能夠感受到這份溫度。」

不同於工廠機器以染劑大量染製布料，阿喊在織布植物染課堂上，教導學員運用茶葉、艾草、薑黃等天然素材，從大自然中提煉色彩，她提出反思：「快時尚太便利了！走進百貨商店，櫥窗裡的商品不斷輪換，人們甚至記不起家裡衣櫥裡有哪些款式的衣服。我們還能靜下心，創作出展現內心的作品嗎？」

阿喊也會親手製作陶器，並引導學員嘗試將兩種手工藝結合，讓他們以手捻線，慢慢梳理，織出自己的獨特作品。「有些人會問，手作有什麼意義？我想，它的存在就是最大的價值，因為每一條線都是自己一點一滴編織，成品出來後，便顯得格外珍貴。」她相信透過親身參與，才能真正理解一塊布、一件衣服誕生與承載的意義。

一針一線 細緻地織出人與人的連結

除了對材料的關注，兩人也曾深入社區，探索布料、織物與人際之間的關係。「寺日」這個名稱意旨翻轉「時」間，Mia將縫紉技術轉化為賦能的工具，讓二度就業的婦女透過學習裁縫，重新找回自信與對生活的掌控感。

Mia的第一位員工是她的婆婆——一位曾被公司裁退，而對人生價值感到迷茫的職場女性，透過學習縫紉，逐漸找回自我認同。許多參與Mia課程的婦女選擇成為工作室的一員，讓離開家鄉的她，在大溪找到了一份溫暖的牽絆與歸屬，「我曾經舉辦一場『職人別作』展覽，邀請工作室的夥伴們分享人生故事，透過這場交流，我們彼此更加瞭解與貼近。」

阿喊在自家工作室「禾串織巢」與社區大學推廣植物染與織藝，也在地方策劃藝文活動，她期望「禾串織巢」成為一個共享平台，無論是訪客到這裡學習、汲取靈感；或她將技藝帶出工作室，都能匯聚彼此，讓這群有共同理念的人互相交流。

「我對每個人的生命經驗都充滿好奇，如果要用一種動物來形容自己，那就是蜘蛛！」阿喊笑著說。如同細密結網般，她喜歡將人與人之間的情感，一絲一縷地編織起來，讓織藝成為人們對話的橋梁，也是她重新回望土地的方式。

布的意志：柔軟之形、堅韌之本

對他們來說，布從來不是靜止的物件，它可以被染色、變化、織成雙面圖樣，也能被拆解重組，重塑記憶與日常經驗。

兩人的創作模式與表現樣態不盡相同，Mia擁有科班背景，從繪圖、打板、選布到縫製，皆按部就班地完成每一道工序，她最珍視的作品，是在《熊先生的自求計畫》展覽中創作的充氣裝置藝術，以回收牛仔布拼製而成的黑熊造型氣球，象徵那些對環境造成影響的快消商品，也寓意著重獲新生與救贖的可能性。展覽結束後，作品拆解為四十個手提包，每一只都蘊藏著創作的情感與厚度。

阿喊的創作方式則較隨性不拘，即使事前略作繪製，也常在實作過程中融入即興的變化，她喜好讓織線在手中隨機編排，成品往往連她自己也難以預料，或許成為杯墊、地毯，或成為牆面上的某幅掛畫。儘管兩人的創作路線各異，但對於在作品中融入自身意志與理念，並兼具功能與實用性，仍展現出共通的追求。

布，是生活的容器，也裝載著記憶。「寺日工作室」與「禾串織巢」，在面對快速變動的時代，秉持緩慢而堅定的姿態，持續創作、教學，並身體力行地實踐理念。兩人以針線為筆，記錄地方的溫度與故事，讓日常生活得以發酵，轉化為富有情感的創作，只要願意編織，舊物便能再次發光；只要願意理解，人與人之間的連結，便從未真正斷線。